#kollaboration, #kollaboration, #goetheinstitut, #minshar_college, #telaviv

Die Ausstellungsreihe und Publikation ist Teil des vom Goethe Institut Tel Aviv initiierten Projekts „Haben oder Sein*.

Studierende des Minshar College Tel Aviv und der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart waren eingeladen, den Text Erich Fromms in künstlerischen Arbeiten zu reflektieren. In engem Austausch und unter der Leitung von Prof. Ricarda Roggan und Oded Yedaya entstand daraus das Ausstellungsprojekt „Ich sehe was“ – „אני רואה משהו“.

#kollaboration, #sebastianstumpf, #performingrecording, #intheframeoff

Im Rahmen eines Lehrauftrags initiierte Sebastian Stumpf das Projekt „Performing/Recording“. Gemeinsam mit der Klasse setzte er sich über das Verhältnis von Performans, Fotografie und Video auseinander. Ziel war es authentische Präsentationsformate für reale und virtuelle Räume zu finden. Im Laufe des Semesters entwickelten die Studierenden Arbeiten, die in der Galerie Kernweine in Stuttgart ausgestellt wurden.  Unter dem Titel „In The Frame — Off“ spannt sich das Spektrum der Aktivitäten von absurden Alltagsroutinen und Körper-Raum-Konstellationen bis zu minimalen Bewegungsstudien. Sprachexperimente und Instagram-Entertainment trafen auf Extremleistungen im virtuellen Raum. Adäquate Möglichkeiten der medialen Aufzeichnung fanden sich nicht nur in Video und Fotografie, sondern auch in Wollfäden, Ton und Zimmerpflanzen.

#kollaboration, #TheGreatInfinityToday, #KlasseThomas, #Akademiepreis

In einer Zusammenarbeit von zwölf Studierenden der Fotografie Klasse von Prof. Ricarda Roggan und der Design Klasse von Prof. Patrick Thomas entsteht eine Publikation, die die Ausstellungsreihe „The Great Infinity Today“ begleiten wird. Zu den einzelnen Ausstellungen werden insgesamt sechs Ankündigungsplakate gestaltet, die zusammengefaltet den Katalog bilden werden. Am Sommerrundgang 2018 ist dieser in einem eigenen Ausstellungsraum präsentiert und Akademiepreis erhalten.

#kollaboration, #kollaboration, #WernerGraeff, #Auktion

Ein Abend für Erna Stotz-Ellmenreich, Werner Graeff und Mia Seeger

Künstlerische Auktion der Bücher von Werner Graeff, im Rahmenprogramm zur Ausstellung über Werner Graeff in der Weissenhofwerkstatt.

In Zusammenarbeit mit Dr. Irme Schaber, Prof. Ricarda Roggan, Prof. Nils Büttner, Ann-Kathrin Müller,

Ann-Josephin Dietz und weitere Studierenden

#kollaboration, #2017, #adkludwigsburg

Studierende der bildenden Kunst treffen Studierende der darstellenden Kunst … ABK meets ADK … Ergebnis? Offen!

#kollaboration, #2017

Kollaboration mit Studierenden der Fotografie von Prof. Christopher Muller, Folkwang Universität der Künste Essen
Geplant ist eine Ausstellung der Essener Studierenden an der ABK Stuttgart und eine Gegenausstellung der Klasse Roggan in der Galerie 52 (Folkwang Universität) und im UG des Museum Folkwang Essen. In Planung ist auch eine gemeinsame Publikation.

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Zusammenarbeit der Klasse mit dem Schauspiel Stuttgart seit 2015. Teils begleiten Studierende die Produktionen, teils werden Studierenden eigene Produktionen ermöglicht.

#kollaboration, #abkstuttgart, #thegreatinfinitypool, #hyperrealities_abk, #2016, #2017

Beginn 2016 Sommersemester
Zusammenarbeit innerhalb der Akademie mit Prof. Fahim Mohammadi und Studierenden der Architektur:
„Wie könnte der ideale Ausstellungsraum für Bilder aussehen?“ „Was für Ausstellungsräume gibt es jenseits des White Cube?“ „Können wir Räume anders als viereckig denken?“„Und Bilder?“
In Tandems arbeiten Studierende der Bildenden Kunst und der Architektur zusammen und finden neue Formen, Räume, Ausstellungsformate. Ein freies, unkompliziertes Experimentierfeld im Maßstab 1:20 bietet Platz für Visionen aller Art.
Fotografien der Modelle ergänzen im Katalog The Great Infinity Pool Vol.1 die fotografischen Arbeiten der Klasse.

2016/17 Wintersemester
Fortsetzung der Zusammenarbeit vom Sommersemester, jetzt als Modul „HyperRealities“ mit Prof. Fahim Mohammadi und Studierenden der Architektur:
„Arbeit im Atelier (schön und gut) das Bild ist fertig – was aber nun?“ Naheliegend ist Ausstellung, super wäre Katalog, notwendig ist Portfolio. Was gibt es noch für Möglichkeiten der Vermittlung und Überlieferung? Unendlich viele! Wir testen Podcast, Fernsehgalerie, VR-Brille, Instagram uvm!
Wie im Sommersemester werden die idealen Ausstellungsräume der Zukunft im Modell ausgeführt, der Schwerpunkt liegt diesmal auf der Dokumentation und Vermittlung der Arbeit in einem anderen Wahrnehmungsfeld.

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Der Berliner Künstler Arwed Messmer und der Stuttgarter Verleger Markus Hartmann sprechen über ideale Bedingungen und reale Notwendigkeiten bei der Herstellung eines Buches, insbesondere eines Künstlerbuches.

Arwed Messmer wurde 2018 für seine Ausstellung „RAF – No Evidence / Kein Beweis“ (Biennale Mannheim) für den Deutsche Börse Photography Foundation Prize nominiert. Indem er die Werkzeuge und Materialien, die bei polizeilichen Ermittlungen und der Rekonstruktion von Tatorten zum Einsatz kommen, in einen neuen Kontext stellt, untersucht Messmers „Erzählung“, wie Bilder, die ursprünglich für die Beweisaufnahme bei Straftaten gemacht wurden, einen anderen Blick auf die Vergangenheit öffnen. Seine Arbeit mit Polizeiarchiven – als Forscher und nicht als Fotograf – zeigt uns, was der westdeutsche Staat gesehen hat und wie er seine eigenen Handlungen festgehalten hat. Es erinnert uns auch an eine Welt vor totaler digitaler Überwachung.

Markus Hartmann hat als Kurator und Verleger das aktuell erschienene Buch „Berlin, 1966-70“ von Arwed Messmer herausgegeben. Am Beispiel dieses Buches, das die Studentenproteste aus der Bild-Perspektive der Berliner Schutzpolizei zeigt, eröffnet sich ein Gesprächsfeld, das sich von den praktischen Fragen der Buchherstellung über Aspekte zeitgeschichtlichen Interesses bis zu kuratorischen Fragen des Umgangs mit Bildern erstreckt.

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„Ich möchte lieber nicht arbeiten.“ *

Sven Johne zeigt Bücher und Filme. Für sein umfangreiches Werk erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, zuletzt verlieh ihm die Akademie der Künste den Kunstpreis Berlin.
Für The Great Infinity Pool sprachen wir über mögliche und merkwürdige Ausstellungsformate und probierten mit ihm eine Kabinettausstellung zweier New-York-Arbeiten en miniature.

Im später veröffentlichten Text des Kataloges The Great Infinity Pool Vol.2 schreibt Sven Johne über diese Arbeiten: „Das sind „Verlegenheits-Arbeiten“, eigentlich Fingerübungen, entstanden aus einer großen New Yorker Langeweile und Frustration heraus. Das ist aber nichts Schlechtes, im Gegenteil! (…) Die Fotografie ist, genau wie die Sprache, nur eine Zutat; die Kunst ist aber das Gesamte: Bild, Text, Präsentation – und natürlich der Rezipient.“

*aus der Arbeit „Anomalies of the Early 21st Century / Some Case Studies“

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Am 13. April 2016 waren die Gestalter Bernd Kuchenbeiser (München) und Anna-Lena von Helldorff (Leipzig/München) zu Gast in der Klasse.
„Im Grunde suchten wir nach Rat in verschiedenen Fragen: Wie kann heute ein Klassenkatalog aussehen? Was macht ihn relevant, was zeitgenössisch? Was kann ein Katalog leisten im Vergleich zu flüchtigeren, virtuellen Formen? Wo setzt Gestaltung ein?“
(Zitat aus dem später veröffentlichten Textbeitrag von Ricarda Roggan im Katalog The Great Infinity Pool Vol.2)